在当代中国抽象表现主义绘画领域，高晓丽以其对自然风景独树一帜的解构与重构，构建起极具个人辨识度的艺术世界。她笔下的《秋风萧瑟洪波涌起》《如烟如雾》《秋夜月色胜春宵》《画屏朱帘烟水中》《醉秋晚霞》五幅风景油画，既延续了西方抽象表现主义的情感宣泄与形式探索，又深度融入东方美学的诗意意境与哲学思考，将自然景观转化为承载内心情绪与精神追求的“心象风景”。透过这五幅作品，我们不仅能看到艺术家对色彩、笔触、构图的娴熟驾驭，更能感受到她对自然、生命、时空的深刻体悟，其艺术实践为当代风景油画的创新发展提供了极具价值的参考样本。
一、情感与形式的共生：抽象表现主义语言的个性化表达
抽象表现主义的核心在于以抽象的形式承载强烈的情感张力，高晓丽深谙此道，并在五幅作品中形成了独特的形式语言体系。她摒弃了传统风景油画对客观物象的写实再现，转而以色彩为情感载体、以笔触为情绪轨迹、以构图为精神场域，将自然风景的视觉印象转化为纯粹的艺术语言，实现了情感与形式的深度共生。
在《秋风萧瑟洪波涌起》中，高晓丽以极具冲击力的色彩与笔触，构建出秋风席卷、波涛奔涌的动态场景。画面主体以深褐、赭石与靛蓝为主色调，深褐与赭石的交融模拟了秋日枯荣交织的萧瑟感，而靛蓝的大面积铺陈则赋予画面深沉的力量感，这份力量感，仿佛潜藏于波涛之下的暗流。在这幅作品中，艺术家并未对“风”与“波”进行具象描绘，而是通过长短交错、粗细不均的笔触实现动态表达——短促、扭曲的笔触模拟秋风的狂乱，如刀刃般划过画面；而厚重、堆叠的油彩则塑造出波涛的立体感，笔触的走向从左下角向右上角倾斜，形成强烈的视觉动线，引导观者感受到风与波的运动轨迹。尤为精妙的是，画面中偶尔点缀的亮黄与白色色块，如同浪花飞溅的瞬间，打破了深色调的压抑，在萧瑟中注入一丝灵动，既符合“洪波涌起”的视觉逻辑，又暗含“萧瑟”中生命未绝的隐喻，情感的层次感通过色彩与笔触的对比得以凸显。
相较于《秋风萧瑟洪波涌起》的激昂，《如烟如雾》则展现出抽象表现主义语言的另一种可能性——以柔和的形式传递朦胧的诗意。画面以浅灰、淡紫、乳白为基调，色彩过渡自然柔和，无明显的色彩边界，仿佛雾气在空气中缓慢弥散。高晓丽在此幅作品中弱化了笔触的独立性，转而采用“晕染式”的笔触技法，将油彩与松节油充分调和，使色彩在画布上自然渗透、融合，形成如烟雾般轻盈的质感。这种笔触没有强烈的方向性，而是呈现出无规律的扩散状态，恰如其分地模拟了烟雾“无定形”的特质。构图上，画面中心区域色彩略深，向四周逐渐变浅，形成视觉焦点的同时，又营造出“雾锁天地”的空间纵深感，观者仿佛置身于烟雾缭绕的林间或湖畔，感官被柔和的氛围包裹，内心的躁动随之平复。这种以“柔”为核心的形式语言，与作品“如烟如雾”的主题高度契合，情感的表达不再依赖强烈的对比，而是通过细腻的色彩过渡与笔触质感，实现“润物细无声”的感染力。
《醉秋晚霞》则将抽象表现主义的色彩张力推向极致，以浓烈的色彩碰撞诠释“醉”的意境。画面以朱红、橘黄、绛紫为主色，三种高饱和度的色彩在画布上交织、叠加，没有明确的物象轮廓，却通过色彩的明度变化构建出晚霞的层次感——朱红与橘黄的交融模拟晚霞的炽热，而绛紫的穿插则为画面增添了一丝深邃，仿佛晚霞映照下的云层与天际线。高晓丽在此幅作品中采用了“刮擦”与“堆叠”相结合的笔触技法，部分区域通过刮刀刮擦油彩，形成粗糙的肌理，模拟晚霞的动态；而部分区域则通过厚涂油彩，形成凸起的色块，增强画面的立体感与厚重感。这种充满力量感的色彩与笔触，将“秋霞”的视觉美感转化为“沉醉”的情感体验，观者仿佛能感受到艺术家面对晚霞时的内心激荡，情感在色彩的碰撞中得到释放。
二、东方诗意的现代转译：意境与哲思的视觉呈现
作为当代中国艺术家，高晓丽的抽象表现主义创作始终扎根于东方美学土壤，她将中国传统文学与绘画中的“意境”与“哲思”融入油画语言，实现了东方诗意的现代转译。在《秋夜月色胜春宵》《画屏朱帘烟水中》两幅作品中，这种东方美学特质尤为显著，艺术家以抽象的视觉形式，构建出兼具古典诗意与现代审美的艺术意境，让观者在视觉体验中感受到东方文化的深厚底蕴。
《秋夜月色胜春宵》以“秋夜月色”为主题，却并未遵循传统月夜绘画的写实范式，而是通过极简的色彩与构图，传递“月色胜春宵”的诗意与哲思。画面以大面积的浅蓝与白色为主色调，浅蓝的铺陈营造出秋夜的静谧与清冷，而白色的点缀则模拟了月色的皎洁与柔和，色彩的明度极低，却通过微妙的色差变化，构建出“月色洒满大地”的视觉效果。构图上，画面采用“留白”式的布局，左侧与下方大面积留白，仅在右上角以淡淡的白色与浅蓝勾勒出模糊的轮廓，仿佛月色下的树木或建筑，这种“虚实相生”的构图方式，正是对中国传统绘画“留白”美学的现代诠释。“月色胜春宵”的核心在于“胜”字，即秋夜月色的静谧之美超越了春宵的热闹之美，高晓丽通过清冷的色调、静谧的氛围，将这种“以静胜动”的哲思视觉化——没有春宵的繁花与喧嚣，却以月色的纯净与秋夜的宁静，传递出一种更为深邃、持久的美感。观者在面对这幅作品时，内心会不自觉地沉静下来，仿佛置身于秋夜的月色中，感受到自然与生命的和谐之美，这种体验正是东方美学中“物我两忘”意境的现代再现。
《画屏朱帘烟水中》则将中国传统文学中的“画屏”“朱帘”“烟水”等意象进行抽象解构，构建出充满古典诗意的视觉空间。画面以淡绿、浅蓝、朱红为主要色彩，淡绿与浅蓝的交融模拟“烟水”的朦胧质感，而朱红的线条则以断断续续的形式穿插其中，既似“朱帘”的垂落，又似“画屏”的框架，意象模糊却意境鲜明。高晓丽在此幅作品中借鉴了中国传统绘画中的“散点透视”与“意象造型”，画面没有固定的视觉焦点，而是通过色彩与线条的穿插，引导观者的视线在画面中游走，仿佛透过朱帘观赏烟水中的画屏，空间层次在抽象的形式中得以延伸。“画屏朱帘烟水中”的诗意在于“朦胧”与“含蓄”，艺术家并未将“画屏”“朱帘”“烟水”具象化，而是通过色彩的交融与线条的暗示，让观者在联想中构建完整的意境，这种“意在言外”的表达方式，正是东方美学“含蓄蕴藉”特质的体现。此外，画面中朱红与蓝绿的色彩对比，既形成了视觉上的张力，又暗含“冷暖交融”的哲思——朱红代表温暖的人文意象（朱帘、画屏），蓝绿代表清冷的自然意象（烟水），二者的融合象征着人与自然的和谐共生，这种哲思与中国传统“天人合一”的理念一脉相承。
三、自然与自我的对话：精神内核的多维解读
高晓丽的五幅风景油画，本质上是自然与自我的对话载体，每一幅作品都是艺术家对自然景观的观察、感受与思考的结晶，其精神内核涵盖了对自然生命力的赞颂、对生命状态的思考、对时空流转的感悟等多个维度。透过这些作品，我们能看到艺术家将自我情感与精神追求融入自然风景，实现了“以景抒情”“以景言志”的艺术表达。
《秋风萧瑟洪波涌起》与《醉秋晚霞》聚焦于秋日的自然景观，却传递出对自然生命力截然不同的解读。《秋风萧瑟洪波涌起》中的“萧瑟”并非单纯的衰败，而是“洪波涌起”所蕴含的生命力量的铺垫——秋风的狂乱、洪波的奔涌，既是自然季节更替的表象，也是生命在困境中抗争的隐喻。高晓丽通过厚重的色彩与强烈的笔触，将秋日的“萧瑟”转化为一种充满力量感的生命状态，仿佛在告诉观者，生命的意义不仅在于繁盛的春天，更在于秋日面对萧瑟时的坚韧与抗争。而《醉秋晚霞》则以炽热的色彩诠释秋日的“绚烂”，晚霞作为一日中最后的辉煌，既是自然景观的壮美呈现，也是生命在成熟阶段的璀璨写照。艺术家以“醉”为情感核心，将对晚霞的赞美转化为对生命成熟之美的赞颂，画面中的每一抹色彩、每一笔触，都充满了对生命的热爱与敬畏，这种对自然生命力的双重解读，展现了艺术家对生命状态的深刻思考。
《如烟如雾》与《秋夜月色胜春宵》则通过对“雾”与“月”的抽象表达，传递出对时空流转的感悟。“雾”的无定形与“月”的永恒，形成了时空的对比——《如烟如雾》中，烟雾的弥散与融合，象征着时间的流逝与空间的模糊，没有固定的形态，没有明确的边界，恰如时空的变幻无常；而《秋夜月色胜春宵》中，月色的皎洁与静谧，却仿佛超越了时间的限制，秋夜的月色与春宵的热闹相比，更能让人感受到时间的永恒与生命的持久。高晓丽通过这两幅作品，将对时空的抽象思考转化为具体的视觉形式，观者在面对“雾”的朦胧与“月”的纯净时，会不自觉地思考时空与生命的关系，这种思考正是作品精神内核的延伸。
《画屏朱帘烟水中》则将自然与人文融为一体，传递出“天人合一”的精神追求。“画屏”“朱帘”是人文的象征，“烟水”是自然的代表，二者在画面中的交融，既是视觉上的和谐，也是精神上的统一。高晓丽通过这幅作品，表达了对人与自然和谐关系的向往——人类文明不应凌驾于自然之上，而应与自然共生共荣，这种精神追求既源于中国传统的“天人合一”理念，也契合当代社会对生态和谐的呼吁，使作品的精神内核具有了现实意义。
四、当代价值与艺术启示：高晓丽风景油画的意义延伸
高晓丽的五幅抽象表现主义风景油画，不仅具有独特的艺术价值，更在当代艺术语境下具有重要的意义与启示。从艺术创新的角度来看，她打破了西方抽象表现主义与东方传统美学的界限，将二者有机融合，形成了兼具国际视野与民族特色的艺术语言，为当代中国风景油画的创新发展提供了新的路径。在当代艺术全球化与本土化并存的背景下，高晓丽的实践证明，只有扎根于本土文化土壤，吸收外来艺术的精华，才能创造出具有生命力的艺术作品，这种“中西融合”的创作理念，对年轻艺术家具有重要的借鉴意义。
从情感表达的角度来看，高晓丽的作品为当代人提供了一个情感宣泄与精神寄托的空间。在快节奏、高压力的当代社会，人们往往忽视了对自然的观察与对内心的审视，而高晓丽的风景油画则以强烈的情感张力与诗意意境，引导观者重新关注自然、关注内心。无论是《秋风萧瑟洪波涌起》的激昂、《如烟如雾》的柔和，还是《秋夜月色胜春宵》的静谧、《画屏朱帘烟水中》的含蓄、《醉秋晚霞》的炽热，都能让观者在视觉体验中找到情感的共鸣，缓解内心的焦虑，获得精神的慰藉，这种“情感疗愈”的功能，使作品具有了超越艺术本身的社会价值。
从文化传承的角度来看，高晓丽的作品实现了东方传统美学的现代转译，为中国传统文化的当代传播提供了新的载体。她将中国传统文学中的诗意、绘画中的意境、哲学中的哲思融入油画这一西方艺术形式，使东方文化以一种更易被国际社会接受的方式传播，有助于提升中国当代艺术的国际影响力，增强民族文化自信。同时，她的作品也让年轻一代在接触抽象艺术的同时，感受到东方传统文化的魅力，激发他们对本土文化的兴趣与热爱，为文化传承注入新的活力。
高晓丽的《秋风萧瑟洪波涌起》《如烟如雾》《秋夜月色胜春宵》《画屏朱帘烟水中》《醉秋晚霞》五幅抽象表现主义风景油画，是艺术家对自然、自我、文化的深度思考与艺术表达。她以个性化的抽象表现主义语言，实现了情感与形式的共生；以东方诗意的现代转译，构建了意境与哲思的视觉空间；以自然与自我的对话，传递了丰富多维的精神内核。这五幅作品不仅展现了高晓丽卓越的艺术才华，更在当代艺术语境下具有重要的价值与启示，为当代风景油画的创新发展、东方传统文化的现代传播、当代人的情感与精神寄托提供了极具意义的参考。相信在未来，高晓丽将继续在抽象表现主义风景油画领域深耕，创造出更多兼具艺术价值与精神内涵的优秀作品，为中国当代艺术的发展贡献更多力量。
孙悦平，中国石油作家协会会员，黑龙江省作家协会会员，中国散文学会会员，鸡西市作家协会副主席，大庆市散文学会副主席，大庆市网络作家协会副主席，大庆市朗诵艺术学会副主席，黑龙江省演讲与口才协会副秘书长，江山文学网签约作家，光明日报出版社2022年全国高三高考总复习《三维设计》语文主编，光明日报出版社优秀编委
